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Intensive Tutorial

Milanから帰ったばかりだけど、来月のExamを前に、今日はIntensive Tutorial。普段のtutor以外のtutorから集中的にtutorialを受ける。スケジュールが割り当てられていて、だいたい１人あたり６人のtutorialをうける、かなり重要なイベント。

僕は、今やってる Coffee Table と Laser Ring の説明を主にしたんだけど…。

Luke Pearson
「見た目が箱に入ったディスプレイまんまじゃない。スクリーンがあるってだけでしょ？　Object として Sofisticate される必要があるよ」「リング？ふ〜ん」

Noam Toran
「う〜ん、つまりキミがやってるのはphoto diary的な『サービス』のデザインな訳だ。それともシステム？それにしてもそのtableはuglyだけどな（笑）」
「レーザー？指さしてコントロールできるのか？それいい。こんなカンジで？『ライト点け』とか『ドア開け』とか？面白いじゃない。（ノリノリだ♪） 『Green Lantern』って昔のコミック知ってる？ちょっとパソコン貸して。コレコレ…」

Gabriel Klasmer
「イメージだけ？サウンドはないの？サウンドも面白いんじゃないの？（「そ、そうかとも思うんですが…」）その時、聞いた音とか、ねえ。いいじゃない」
「指さしてコントロールはいいねえ。インスタレーションにすると面白いんじゃないか？セットみたいにして。わざとシンプルでチープなものとかもコントロールしたりして。（「ケトルとかね」）そう。ケトルとか。うん、面白そうだ。（作るの大変だけど…）」

Deyan Sudjic
「俺は、スクリーンはもういらないんじゃないかと思うね。リビングにメインの大きなスクリーンがあって何でもそこでやるようになるんじゃないかな？（「僕はそうじゃない気がするんですけど…」）そこにもってきて新たにスクリーンを買ってもらおうってのはちょっとどうかな。スクリーンセーバーみたいなもんだろ？ソフトウェアを売ればいいんじゃないのか？」

Daniel Charny
「なんでCoffee Tableなの？（「いや、いろんなバリエーションがありえると思うんですけど、それが重要な訳ではないと思うんで、『普通』っぽい、『典型的』っぽい、と思ったんですが…」）principle concept と、situation of use / context と、object と、っていう風に段階的に分析してバリエーションを考えたら？　context によっては、tableだったり、　trayだったりwindowだったりするんじゃないの？」

Shona Kitchen
「ふーん、なるほど。この前は何をやってたの？（「えーと、こんなミルクのパッケージとか、IHプレートとかなんですけど」）へえー」

予定はここまでなんだけど、Christoph がいたので（このところまともにtutorialを受けてなかっったので）、つかまえてtutorialをしてもらった

Christoph Behling
「君がやったのはインタラクション・デザインだ。プロダクト・デザインじゃない。正直オレはインタラクション・デザインはよく分からない。（「いや、でもこれは『プロダクト』としてデザインしたくて、かくかくしかじかで…」）う〜む。レーザーは分かり易いじゃないか。面白い。誰が見ても、すぐ分かる。table はそんなにいっぱい説明しないといけないし、まだピンとこない。まずはオレを納得させられないとだなぁ。レーザーは面白いよ、コレをもっとやろうよ。これはきっと楽しいよ。マジックじゃないか。」

以上。疲れた…。

ボク的には「ちょっとしたお楽しみ」気分だったレーザーリングが全般に好評。Coffee Table は説明もうまくできなかったし、ピンとこなかったみたい。やっぱり自分としても、コンセプトを絞り込めてないからなんだなぁ〜。

Milan -> London

朝方帰って来たのでやっぱり今朝は起きられず…。 帰りの飛行機(BergamoからRyan Air）は夜なので、中央駅近くのCappelliniを見て、駅のカフェでパニーニを。

今回の旅のおともは ヴィクター・パパネック「生きのびるためのデザイン」

多くの職業のうちには、インダストリアル・デザインよりも有害なものもあるにはあるが、その数は非常に少ない。たぶん、たった一つの職業がいっそういかがわしいものだといえよう。広告デザインがそれである。多くの人を説き伏せて、手元に金がありもしないのに、もっぱら人目をひきたいという理由から要りもしない品物を買ってしまうように誘惑する職業などというものは、恐らくいまの世の中にある職業のうちでも最もいかがわしいものだといえるだろう。そして、宣伝・広告人の広めるあくどい白痴的な考えを商品へでっち上げるインダストリアル・デザインは、すぐその次にならぶものだろう。一人前の男が、腰をすえて、本気になって電気ヘアブラシとか、外装に模造ダイヤを使ったファイル・ボックスとか、バスルーム用のミンクのカーペットといったものをデザインし、さらにそうした小道具をたくさんの人びとに売りつけるための入念な計画を練り上げるなどということは、いまだかつてなかった現象だ。

と、いう辛辣な「まえがき」で始まるこのかなり前に書かれた本（原著は1971年出版だから僕の生まれた頃だ）は、しかし、その中身は真摯な姿勢と、客観的な情報、歯切れよい語り口で、インダストリアル・デザイン（僕にとってはプロダクト・デザインと言った方がしっくりくるけど）の意義を問い、可能性を考える。環境、貧困、マイノリティ…対象は幅広い。「そうは言っても…」と言う前に、（短い）学生でいるうちにしっかり考えてみるべき内容だな、と。

生きのびるためのデザイン ヴィクター・パパネック 阿部 公正 晶文社 1974-08 by G-Tools

Milano Salone - innocence & intelligence

今日は、朝から Milano Salone のメイン会場の Fiera Campionaria 国際見本市会場に。朝イチだったためか、地下鉄は東京の通勤ラッシュなみの満員。

ひろいっ。でかいっ。あ〜ちょっとあなどっていた。実は、今、やらないといけないコトがいっぱいあったから「３泊もすんじゃなかったなぁ、２泊でさらっと見て帰ればよかったかなぁ」とか思ってた…けど、ムリ、でかすぎっ。この会場だけでも１日つぶれてしまいそう。

とにかく頑張って歩いて、Classic以外は（会場はModern、Design、Classicに分かれてる）全部まわってみた。最初は、けっこう面白かったんだけど、ものすごい数を見ているうちに何がなんだか分からなくなってきた…（笑）。

ロンドンでも、Harrodsとか、Selfridgesとかのインテリアコーナーにたまに行ったりすると、けっこう楽しいんだけど、あれがもう、無限に続く感じ。だんだん何がいいだか、どれが好きなんだかも分からなくなってきた。でも、これだけ大量に見ると、個々のデザインがどうとかいう感覚は僕のアタマの処理能力的に溢れちゃってるけど、そのかわりに見えるものもあるかも。

僕が感じた新しい（と言われる）デザインに共通するモノ、ホントは矛盾しそうなんだけど、「innocentな、でもintelligentなテイスト」。そう、ただ「テイスト」ってだけ。

例えば、真っ赤なソファ…「鮮やかな赤の美しさに感動する素直なキモチを、無垢な感受性を大切にしたいんです。いいじゃないですか、キレイなんだから。素直に表現すれば」…で、こうなりました♪

例えば、奇抜な構造のイス…「ちょっと驚くでしょ？いや、でもコレ、この部分がこういうふうに力を分散して構造的にはちゃんともつんですよ。ぱっと見、不思議でしょ？　もちろんスタッカブルですよ。軽いしね、プラスチックなんです。」…で、こんなんでましたけど♪

みたいな。おなかいっぱいです。

自分のinnocenceを確認したい、のは今の時代の雰囲気かも。今、Saloneに来ている、またはここに並んでいるfurnitureをデザインしている、またはそれを買うだろう人々は、おそらく全員が、「今の世界の８０％の富を握っているたった２０％」の金持ちクラブのメンバーで、善良であればあるほど、知性があればあるほど、ちょっとヤマシイような、罪の意識があるんじゃないかな。これだけメディアにさらされる現代人なら、どれだけ目を背けても、もう半分の世界の不幸を知らずに過ごすことはできないし、かといって手を差しのべもしない。自分には何もできない、でも悪意はなんだよ、自分なりに精一杯やってるんだよ…、そんな自分の無垢な感受性を、innocenceを確認するために買うデザイン。

そして一方では、innocentなだけでは、生きていけない現実。知性を武器に「金持ちクラブ」の中を生き抜くために、「アートやデザインを理解する自分」を確認するような、「理にかなった新しさを受け入れる自分の合理性」を確認するような、インテリ願望とか。

どっちも、不安な時代の空気の裏返しかも。誰かが冗談で言ってた「今、ミラノでテロが起こったら、世界中でデザイナーがいなくなるかも。ま、デザイナー殺しても意味ないか…（笑）」。でも、目をそらして、そんなのありっこない、と思いたくても、これだけ人が集まれば、テロの標的になってもおかしくないのが現実。そんな、無意識の奥に漠然とした不安感が横たわるのが時代の空気なんじゃないかなぁ。

とはいえ、過去のどこかの時代と比べて、現代が特別に危険な時代だとは思わない。ただ、個人がこれだけ膨大な情報にさらされる時代はなかったろうから、それが潜在的な価値観に影響を与えていても不思議じゃないなぁ、と。

でも、Fieraで大量に見たのは、ただそういうテイストってだけのモノ。たとえば、　Nickのinflate みたいに（チューターだからゴマするわけじゃないけど（笑））、「学生時代の何もない時に、この機械と偶然巡り会って…」みたいな、ストーリィがあって初めてちょっとinnocentさを感じるけど、「金持ちクラブ」代表みたいなデザイナーに「ワシってなんてinnocent♪」なんて言われても、あざといだけだし、すでに何千種類の椅子がデザインされているのに、さらに新しいデザインの椅子を売ろうとする行為自体が、ぜんぜんintelligentな感じがしない。

もちろん、マーケティング的には「アリ」なんだと思う。おっきなマーケットであることは確かだし。学生の中にも「自分の中のinnocence探し」をデザインにしてる感じの人もいるかもしれない。でも僕のやりたいのはちょっと違うかなぁ。メディアと情報の洪水の中で、ココロがちょっと疲れたり擦り切れたりしてる人に、ほんとうに「あるといいもの」は、ニセモノのinnocenceやintelligenceじゃなくて、他にあるんじゃないか、と思う。

Milanへ

Milanへ来ました。Milano Salone 見学に。（Milano Salone は、世界最大のインテリアのお祭り。メイン会場の国際展示場以外にも、街中にギャラリーがあって（というかそっちのほうが面白い）、もうお祭り状態）。

いつものeasyJetでLinateについたのはもう夕方（でも、ぜんぜん明るいけど）だったので、今日はメイン会場のFieraには行かずに、Platform10の人たちが、exhibitionをやってるっていうギャラリーへ。

カッコいい！　てゆうか、Milano Saloneで展示するってだけでもすごいのに、このギャラリーがまた前庭付き一軒家みたいな感じですごくカッコいい。今日はOpening Partyなので、　Drinkなんかを片手に、なごやかな感じ。なにせ、タイトルに「Ron Arad presents ...」なんてついてるから、お客もいっぱい。説明してるみんなも、まるでデザイナーだ！…いや、デザイナーだけど…。

ちらっとみえている赤い旗（INFERNIって書いてる）が、Milano Salone に参加してるギャラリーの目印。今回の彼らのテーマは「extraordinary な living space」とかで、個人的には Thomas のコレが好き。

夜は、Genと、Genが紹介してくれたうちの会社ののデザイナーの人（＋奥さん）と、Duomoの近くのレストランへ。イタリア料理っておいしいねぇ。なんでここまでロンドンと違うんだろうなぁ、本当に不思議だ。

JM : Coffee Table に組み込んでみる

ソフトウェア的には一段落、というかキリがなくなってきたので、むき出しだった「JMマザーボード」をCoffee Table に組み込んでみた。実際どんな感じかなぁ〜、と思って。

Tableは見た目は相変わらずショボイんだけど（恥）、う〜ん、それなりに面白いかも。今できることはこんな感じ。

・自分が（デジカメやケイタイで）撮った写真とか、いろんなプロジェクトで作ったスケッチや資料の写真をサーバーにあげてある（今はまだ１００枚足らずかな）。

・それはメールの添付イメージとしてサーバーに送っていて、簡単なサブジェクトとテキストをつけてある（たとえば、"Hyde Park:Autumn in Hyde Park in London"とか）

・スクリーンには、サーバーからとってきたイメージが（基本的にはランダムに）ゆっくりフワフワと浮かび上がっては沈んで消えていく。

・イメージのどれかをポイント（今はマウス、最終的にはタッチスクリーンかなぁ）すると、その場で止まってユラユラしてる。

・もう一度ポイントするとまた動き出して、やがて暗くなりながら沈んで消えていく。

・２つ以上、同時にポイントすると、そのイメージの関連を記憶しておく。同じ組み合わせで見ていると、その関連が強化されていく。

・次に浮かんでくるイメージはポイントしたイメージに関連したもの、の確率が高い（メールのテキスト情報から単語を抜き出してTagとして保存している。そこから同じTagからRelationをたどっている。"Londonつながり"とか）。

・さわっていると、イメージが浮かんでくるスピードがじわりと早くなってくる。ほおっておくと、またゆっくりとしたペースに。

・ごくたまに、自分が撮ったんじゃないけど関係してそうなイメージがまじってくる（Tag情報から適当にFlickrからひっぱってきてる）。

・日本で奥さんがケイタイで写真で撮るとそれもリアルタイムで浮かんでくる（奥さんに、写真とったらサーバあてにメールしてねって頼んでおいた）。

・ときどき、読んだ本の表紙なんかも浮かんでくる（バーコードリーダーをつないで本のバーコードをスキャンすると、Amazonからカバーのイメージをとってきて、関連情報をTag化して一緒に記憶している。今はバーコードリーダーははずしてるけど…）。

できるコトはこれだけ。…って、一瞬、多い気もするけど、実際ほとんどインタラクションはなくて、ただ流れてくるイメージをぼーっと見てるだけ（どれかをしばらく止めることはできる）。それだけ。

で、それが気持ちいいかっていうと、意外に気持ちいい♪　なんだろうなぁ、パソコンで見る時ほど能動的じゃないし、テレビみたいに押し付けがましくない。「無意味にケイタイで撮った地面の写真」とかもあって、思いで深い写真ばっかりってわけじゃないから、ノスタルジーにひたるわけでもない。まだ、枚数が少ないけど（この今使ってるMacのiPhotoには5000枚ぐらい入ってる）、これが数千枚になったらどんな感じになるんだろう…（逆に多すぎるとダメかなぁ）。

何人かに説明してみたけど、あんまりピンと来てないみたいだった。説明するのは難しいよなぁ。僕以外の人からみれば、どれもが初めて見る写真、だからなぁ。僕が感じる、それぞれのイメージの「濃淡」みたいなもないだろうし。

でも、やってみて（少なくとも自分にとっては）なにか面白さの可能性があるのが分かってよかった。こういうのをやるはずだった。作って試してみないと、面白さが分からないもの。机上で考えて、もしくは３Dでモデリングして良し悪しが分かるような、そういうモノなら、なにも僕じゃなくてもいい。木を切って、プラスティック成形して、カタチだけの試作をつくって良し悪しが分かるなら、やっぱり他のヤツの方が優秀。でもね、今のテクノロジーをうまく使って、イロ、カタチ以外のモノの価値を探すには、やっぱりこういうのが必要じゃないの？　作ってみるまで、自分でも本当に全然分からなかった。まったく面白くないんじゃないか、と思って結構、不安だった（コケてたら、別のアイデアでやり直すのは大変だし）。だたの写真ビューワーじゃないか、とも思ってた。でも、なんか気持ちよさはある。今の状態だど、正直、すっごい面白いって程じゃないんだけど、何か可能性はありそうな、そんな感じはする。今は、まわりの誰も分かってくれないけど、まあ、いい。そういうコトをやりにきたんだから。カタチだけじゃないもの。カタチナキ、カタチ以上のプロダクト。

もうひとつ気づいたこと、仕様にできない（しにくい）価値。今のソフト開発って、要求分析とかしっかりやって、かっちり仕様化してから開発しましょう、って感じだけど。今回やってみたのなんかは、その「さじ加減」がやってみないと分からない感じだった。アルゴリズムもすごく適当、「適当に新しいモノ優先」とか、「適当に無関係なイメージをまぜてみる」とか、「適当なロジック」を「適当にちりばめて」結果的に気持ちいいトコロを探してる感じ。でも、ユーザーとして見ると、ランンダムさがどこかにある時点で、それ以外の部分の適当さ加減なんて分からないし、たとえそれがホントにデタラメでも、勝手に意味を見いだしちゃうんだよね（　AIBOなんかもそうだと思うけど）。

これまでは、ユーザーインターフェイス（またはインタラクション）デザイナーがFlashかなんかでデザインしたのを、仕様化してコーディングって感じだったけど、そういう作る前に仕様書にできちゃうモノって、いくらがんばっても簡単にマネされそうだしね。なんか、こう、作りながら、試行錯誤しながら、気持ちよくなるように仕上げていく、何度も手を入れていくうちに、どこのロジックがどの程度効いてるのかよく分かんないけど、とにかく結果的には気持ちいい、とか、そういう作り方があっていんじゃないか、と。そういうのは、財産になるんじゃないかな、と。

随分前だけど、「はてな」のnaoya（おんなじ名前？）さんか誰かが、「よりよくなるようにその都度、機能を付け加えてきただけで、ちゃんとした仕様書なんて書いたことない」みたいなこと（記憶が不確かでウソかもしれないけど…）を言ってたような。ちょっとカルチャーショックだったけど、それも、アリかも。っていうか、そういうソフトウェアが実は強いのかも。昔は（今でも）、仕様書の無いコードは、「そんなもん引き継げるかっ！」ってコトになって、忌み嫌われたけど（笑）、最近、組み込み系でもいろんな制約が少なくなってきて、きっちり仕様ができれば後は体力勝負！みたいな気もするし（もちろん、全部がそうとは思わないけどね）。なんか、こう、ホントに付加価値の高いコードってなんだろ？と思うこのごろ。

JM:カタチなきプロダクト

ときどき、自分が作ろうとしてるもの（=JM）が、ものすごくつまらないモノのような気がして、ど〜んと落ち込む時がある。 ただテーブルにディスプレイを埋め込んだだけじゃないのか？昔のインベーダーゲーム（古いな、ゼビウスとか（笑）…それも古いっ）みたいなもんじゃないか？…と。

Ronには始める前から見透かされていて、「で、それはアレか、画面がついてるのか？」「は、はい。そうなると思います」「じゃ、アレか、キーボードとかもついてたりするのか？」「ぁ、いや、キーボードはないと思いますけど…、でもなにかしらインタラクションは必要だと思うので、ユーザーインターフェースはあると思います」「ふ〜ん…」（そんなカンジ）。

いや、そうなんだけど。たしかに。

でも、ホントにやりたいのは「カタチじゃないもの」。
coffee tableを選んでる一つの理由は、無名furnitureの代表として。coffee tableて、別に特別にコーヒーが飲みやすいような仕掛けがあるわけじゃなくて、いちばん「『ただの』テーブル」に近いかな、と思って。新しい価値を提供するのは「カタチある部分」じゃないんじゃないかと。新しい価値はインタラクションを通じて提供される。もちろん、JM coffee tableの「カタチ」の部分は、今までどおりの価値（その上にモノを置ける、とか）も提供するんだけど。それはもう、ありふれてる。

僕はiPodは２代目の時（まだメカニカルホイールの頃）に買ったけど、欲しかったのはあのカタチじゃなかった（カタチも「悪くなかった」コトが重要だけど）。会社に行く時に、ドライブに出かける時に、持って行くCD（やMD）を毎回選ぶ煩わしさ、そしていざ聞こうと思うとないもどかしさ（「ぁ。クルマにおきっぱなしだ！」とか）から解放されたかったから。そして実際、解放された。その「仕組み」がプロダクトデザインじゃないか、と思うんだけど（たぶん、一般的には違うかも…）。

「仕組み」が物理的・機械的なものばかりの頃は分かり易かったと思う。「これは折り畳めるテーブルです。ホラね」とか「この椅子はスタッカブルです。しかも軽い！」とか。カタチ＝デザインと「美しさ」の関係も、直接的で、「いいデザイン」を追求するデザイナーは「美しさ」を追求するアーティスト気分を味わえたのかも（現実には制約が多いとしても）。でも、もうかなり長い時間をかけて物理的・機械的仕組みで価値を生むパターンはやりつくされていて、まだ可能性はあるにはあるんだろうけど、その残りの領域ってすごく難しくて僕にはなかなか手が出せそうにない（でも、実際ここ(RCA/DP)ではそれを目指してすごくハイレベルの競争が行われていて、「あぁ、まだそんな手があったかぁ〜」と感心させられることも多いけど）。

一方、エレクトロニクスや　ITはまだ歴史も浅くて、まだまだ可能性があるはず。とくに最近の早い技術革新は、技術が先行してその価値が十分こなれたところまでデザインされきれてないんじゃないか、と思う。で、それを僕はやんないといけないんじゃないか、と。でも、こっちは本質的にカタチのないもの（しいて言えば仕様？）だから、カタチのないものの「美しさ」ってなんだ？　JM coffee tableをいくら美しく、カッコよく作っても、その部分が提供するのは「今までどおりの価値」の部分で、「新しい価値」の部分じゃないし。ただ、まわりの学生は僕みたいな悩みを持ってる風ではないので、なんか時々ひどく孤独な感じがする。うちのplatformのある２年生とiPodについて話した時も彼は、「iPodの良さはスクロールホイールを中心とした（物理的な）ユーザーインターフェイスのデザインだ」って言ってた。カタチだ。そうなのかなぁ、みんなそう信じてるのかなぁ。そういえばBRAUNのPeter Schneiderも、（今もまだ）「機能美」みたいなコトを言ってたなぁ。

ちょっと前になるけど、おなじ会社の先輩でデザイナーの方と会った。たぶんその時も、こんな悩みを話したんだと思う。その人は「カタチがたとえその価値の本質じゃなくても、カタチはその価値を伝えるメッセージになる。特に、最初のデザイン提案をする時には、たとえ最終的にはもっと現実的でおとなしいデザインになるとしても、そのコンセプトを象徴するようなデザインにするもんだよ」と（正確じゃないけど、そんな感じだったような）。うん。それはきっとそうだ。

…と、そんなコトを考えてしまったのも、今日、ひさびさに学校に行って、例のcoffee tableにニスを塗ってみたら（もうちょっとfurnitureらしく見えるかと思って（笑））、なんか逆に「中学生の夏休みの工作」みたいになって、自分の「カタチ」デザインのヘボさ加減にがっかりしたからなんだけど（苦笑）。　（しかし、それにしては強烈に長い言い訳やなっ＞オレ（笑））

GBAでLaser Fishing??

分解されたGBAは結局、「レーザーポインティング・リング」の実験台に…。 白い箱の奥のディスプレイに見えるのは魚です、６匹♪　
で、コレをレーザーポインタで選ぶと、[SELECTED]って出る、そ、それだけです…。ま、原理的には動くよね、ってことで…。出力が足りなそう＆動作不安定（電池との接点がセロテープだったりして（恥））なので実験は、普通のプレゼンとかで使うレーザーポインタを使ってみた。

ムービーはこちら→Download Movie

ぉ。なんとか動いてるみたい。しかしフォトレジスタの抵抗値とか適当に選んだから、かなりいい加減に合わせ込んでみた（フォトレジスタの前のプラスティックシートの厚さを変えたり…ってめちゃくちゃ原始的やな＞オレ）。

で、ホントはこれに水を入れて、水の中の魚をピックアップできる！はずだったんだけど、水を入れるとダメだった。水面で一回反射して光の強度が落ちるんだろう、たぶん。フォトレジスタの感度を水のない状態で合わせ込んだからなぁ。まあ、イケるはずでしょ？原理的には…、おそらく…。なので、とりあえずこれはココまで。

このケースだと奥行きが必要になっちゃうのがイタイけど、原理的にはダイレクトポイントのOSD(On Screen Display)操作ができるってことだ。例えば、ビデオなら「ビデオデッキそのものをダイレクトに選んでその後はGUI操作」とかにしてしまえば、リモコン全廃も夢じゃないか？！（特許出しといた方がいいかな…、もうあるかな？こういうの…？）

でも、これがプロダクト（'better body' or JM）にどう活きるかを考えないとねぇ。

Laser Ring 試作

better bodyプロジェクト、最初にやってみるのは、「全てを指先でコントロールする（＜ちょっとおおげさ）レーザーポインティング」…ということで、こんな感じのリングはどうかな？と。
人差し指が自然なかんじだけど、実際やってみると意外に邪魔だし、指先までしっかり力を入れないと方向が安定しない感じだったので、中指バージョンにしてみた。なので、レーザーはリングからほぼ垂直に出ることになる（ちっちゃいミラーがいるかな）。

レーザーモジュールとタクトスイッチをMaplin（また！）で入手♪　
ボディはとりあえずDASとかいうCollege Shopで売ってたModelling Material…と、書いてあるけど、ひらたく言うと紙粘土だな（笑）。粘土細工なんて何十年ぶりだろ。大好きで自分なりには大得意だった（幼稚園のとき…（苦笑））。しかし真剣にやると結構、たいへんだ。

で、試作完成品がこちら。う〜む。　　…でかい。（指は自分のサイズ♪）

スイッチをココにしておくと、スイッチを押そうとすると自然に手が「指さし」になっていい感じ。 一応、ちゃんと光ります（笑）。ミラーはまだ入ってないけど。

Better Body プロジェクト

platform 5 の今年度最後（はやっ）のプロジェクトは"Better Body"。　ほんとは"eat me"、"communication"、"better body"の３つの予定だったけど、eat meが盛り上がった（のかどうかよく分からないけど）おかげで、communicationの時間がなくなって、次termの予定だったbetter bodyプロジェクトを始めることに…。

　better body 最初のお題は、「スーパーヒーロー」。スーパーヒーロー（バットマンやスパイダーマンとか？）が持ってるような能力から発想する。体の精神的、肉体的能力を拡張するような？もしスーパーヒーローになれるとしたら？遺伝子工学的に？身につけるプロダクトで？…などなど。

で。考えてみました。 「Implant Laser Beam」 スーパーマン（いっつも古いな＞オレ）もたしか目から赤い光線を出してたし、あと、むかし（また…）見たアニメの「スペースコブラ」。あれ、カッコよかったなぁ。「左腕にサイコガンを持つオトコ」だっけ？　 で、瞳や（ムリか…）、指先にImplant Laser Beamを埋め込んで、何でもコントロールしちゃう、と。こんなんでいいのかなぁ。

そして（ここからグッと現実的に、ていうか若干セコくなるんだけど）、ま、埋め込みはともかく、レーザーポインタみたいなものを、いろんな機器のコントロールに使えないかな？…と。例えば、指さすだけで照明がつくとか。実は、今の部屋の照明のスイッチって、ベッドの中からだとあとちょっとで届かない高さにあって、いつもちょっとくやしい。照明用のリモコンっていうのもあるけど、あれって全部にきいちゃうから個別に選べないんだよね。

ところで、イギリス（ヨーロッパ全般にそうかも）は照明のデザインは洗練されてる気がする。だいたい日本でよくある「部屋の中央の天井からぶら下げる（か、せいぜい貼り付いてる）蛍光灯」みたいなのは、ほとんど見たことない。白い光の蛍光灯は店舗ぐらいで、普通の家でも、だいたいハロゲンランプや、白熱灯の間接照明を複数つかってる。この部屋もそう。DPの学生でも照明器具をデザインしてみたい、っていう人も多いみたい。だいたい日本の家の照明は明るすぎるよね（各国の平均値でも飛び抜けて明るいらしい）。

ま、それはいいとして。リモコンとおんなじじゃないか、って感じだけど、赤外線リモコンに比べて何がいいかっていうと（可能性として…）、
・対象を個別に選択できる。つまり、テレビ用、ビデオ用、DVD用って別コードにしなくていいかも。
・ダイレクトにポイントできる。リモコンでカーソルを上下左右に動かすんじゃなくて、直接選択できる（コレってGUIデザインの幅が広がるんだよね）。
・ユーザーを識別できる。それぞれのユーザーが別の波長もしくは変調（できるのかな？）されたレーザーを使えば、誰がコントロールしてるのか分かる。２人同時に操作もできる（かもしれない）し、ユーザーごとのプロファイルも持てる（かも）。

と、いいトコロばっかりあげたけど、もちろんネガティブな要素も多い（から実用化されてないんだろう…もうあるのかな？）。ま、そこも含めて考えてみる価値はあるかな。だって、上の３つは、リモコンで操作するユーザーインターフェイス考えたことある人なら、いっつも必ず、できるといいなぁと思うトコロだと思うから。

ま、NickやChristophの反応は分からないけど、まずはこんなトコロで。

Ron Arad Q&A セッション

AXIS (アクシス) 02月号 [雑誌] アクシス 2004-12-28 by G-Tools

Ron のQ&Aセッションが今日あるのを今日知った（ていうか今日掲示板に貼ったんじゃないのか？いつもチェックしてるのに…）。で、Q&Aって一体何だろう…と、思ったら、Ronが自分のいろんなプロジェクトについて紹介してくれて、学生の質問に答えてくれるものだった。

…感動した。ホントに良かった。
formalなプレゼンじゃないけど、マテリアルはおそらく本番で使ったものとか、製作過程のスナップとか。中身の好みはあるかもしれないけど、こういうトップデザイナー（っていうと陳腐だな…）の、ホンモノの仕事を垣間見られてすごくよかった。

まず紹介してくれたのは、今抱えている一番大きいプロジェクトだという Battersea Power Station のUpperworld Hotel。ブっとんでる！　AXISの特集で読んだ時には、ピンとこなかったんだけど、ただブッとんでるだけじゃなくて、背景を知るといろいろ考えられていて（あたりまえ（笑））、またそのインパクトに素朴に圧倒された。他にも来月のミラノサローネに向けたものとか、世に出なかったものとか、「よそで言わないって約束してくれよ♪」って言いながら、気前よく何でも見せてくれた（なので中身にはほんとふれられないけど…）。 学生が「XXXの時はどうだったんですか？」とか聞くと、「あ〜アレか、あれは、おっとその前にコレを見せた方がいいかな…」ってカンジで、プロジェクタにつながったラップトップのフォルダを開いて探していく。そこにはManchesterとかTomVacとかっていうファイルがふつーに並んでいて、また学生が「ぁ。それ見たい」とか言うと、「コレか」って感じで、次々と…。２時間の予定がかなりオーバーしたけど、楽しかったぁ。　

「デザインていうかアイデア大会やんかっ」とか思ってたけど、Ronのいろんなプロジェクトのの Final Proposal にいたるまでの過程を見て、まさにここで僕らがやってるようなアイデア大会（レベルは違うけど…）。技術的、造形的なコトはできて当然なんだろうけど、その上で、ブッとんだモノも含めて発想豊かにいろんなアイデアを取り上げてる。手書きスケッチ（Ronはタブレットを使うらしいけど）から始まって、あーでもない、こーでもない、っていうプロセスは、僕らがやってるのと一緒なんだなぁ、同じコトやっててレベルがぜんぜん違うんだなぁ、と素直に感心した（そしてそんなプロセスを見せてくれる気前の良さも）。

AXISのインタビューではRonはこう言っていた

私が思うに本当のデザインのスキルとは、どのアイデアに自分の時間を投資し、どれを拒絶するかの判断であって、アイデアを新たに起こすことではないと思う。どのアイデアが良くて、どれが駄目なのかを見極めることが本当の仕事だと思う。

今聞くと、なるほど、と思う。「そうは言っても、プロにはプロのスキームがあるんじゃないの？　僕らは学生だから、ほとんど白紙の状態で『なんかアイデア出せ』って言われて、毎回ゼロベースであーでもない、こーでもないってやってんじゃないの？」と、前に読んだ時はちょっとそう思ってたかも。

RCAの学生についてはこう言ってた

生徒全員を助けるなんて、もともと不可能なこと。生徒たちはみんなファンタスティックな作品を制作しなければというもの凄いプレッシャーを抱えているけれど、全員が成し遂げられるわけではない。ソリストになれる者もいれば、オーケストラの一員として活躍するものもいる。世の中には、良いオーケストラも必要だからね。

みんながRonになれるわけはないから、Ronから見ればそりゃあそうだろう。（「生徒を教育しようなどとは思わなくなった」らしいし…（笑））

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そういえば、先週は「SIR MISHA BLACK AWARD」の受賞（ってなんでしょう？この賞？なんにも知らなくてすみませんが…）とかで、IDEOのFounderで今は、スタンフォード大で先生もしてる、David Kelley　の lecture があった。「プロダクトデザイン＝工業デザイン＝製品の外観を決める」ぐらいの、素朴なイメージをまだ持ってたころ、　「プロダクトデザインってこんなに面白いコトやってんだ」と、思ったのが、　David Kelleyの弟、Tom Kelleyが書いたIDEOの本、「発想する会社！（いつものコトだけど、邦題ってなんでダサいんだろう？　原題　The Art of Innovation）」。

発想する会社! ― 世界最高のデザイン・ファームIDEOに学ぶイノベーションの技法 トム・ケリー Tom Kelley ジョナサン・リットマン Jonathan Littman 早川書房 2002-07-25 by G-Tools

彼はスタンフォードで、d-school っていうのを作ったらしくて、そこでは multi-disciplinary なカリキュラムがあって、computer science, social science, business, engineering の専門家が集まって、design thinking や　design method をもってそれらを　integrate していくそうで、David Kelley によると、デザインはこれらの各領域に並ぶんじゃなくて、それらを統合するレイヤーの話だと。d-school は、いろんな分野の専門家が集まってコラボレーションできる理想的な環境が整えられるらしく、彼が強調するのは、チームワークやデザイン手法や複数の専門領域のインテグレーデョン。

スタンフォードとRCA、カリフォルニアとロンドン、Divid Kelley と Ron arad、理想のコラボレーション環境と無制限な自由と放任、チームワークとソリスト…　あまりに対照的で面白い！

実はここに来る前、僕はプロダクトデザインについて David Kelley 的なものをイメージしていて、そういうスキームとか、メソッドとかを身につけたいと思ってたんだけど、今は…、う〜ん…どっちも面白いな、と。

しかしRon方式もそれはそれでキツい。キャリア有り組も、学部卒も、（僕みたいに）畑違いも、（Ronも、）　ある意味、同じ土俵で「自分力」だけで勝負する世界なんだなぁ。発想もスキルも、自分の中に無いものは出せないし、三十数年間生きてきたけど、その中で何を蓄えてきたのか、「自分力」を問われる感じ…。会社にいて組織で仕事してると、グループだったり、後輩がいたりして、「自分ひとりで何ができるのか？」っていうコトを問わなくてすんじゃうことも多いけど、それを今、あらためて突きつけられて、ドキッとしたり。　（…とか気づくのに半年もかかってる場合か？＞オレ）

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AXISといえば（RCAの図書館で読める唯一の日本語の雑誌）、今月号で、例のmagazineプロジェクトが紹介されてる。ま、残念ながらBLOG@zineはのってないけどね…（苦笑）。

AXIS (アクシス) 04月号 [雑誌] by G-Tools